La clase más esperada: hoy tocás tu primer solo. Está todo en el mismo orden que en la clase y en tres niveles. Si te quedás con el nivel 1, ya ganaste el día. Las tablaturas suenan con mi guitarra: dale play y seguí el cursor. Cuando practiques un tema, marcalo como hecho.
Nivel 1
Penta menor
El dibujo, los licks y la conversación
1
Una escala menor para tres acordes mayores
Lo más loco del blues: los tres acordes son dominantes (La7, Re7 y Mi7), y la escala que mejor les responde a los tres es menor: la pentatónica menor.
La pentatónica menor tiene la tónica, la 3ra menor, la 4ta, la 5ta y la 7ma menor. El acorde tiene 3ra mayor, y aun así suena bien. Por eso, cuando pasás por la 3ra menor, dan ganas de estirarla un poquito, casi hasta la mayor. Con esta sola escala podés improvisar un blues entero. Yo le digo la escala del guitarrista.
Ésta es la posición donde vive todo el blues: el dibujo 1 de la pentatónica de La, desde el traste 5. Doce notas, dos por cuerda, tres tónicas. Y la blue note (la ♭5, la 4ta aumentada), en la 5ta y en la 3ra cuerda: sumada a la pentatónica, es la escala de blues.
"Saber el abecedario no te convierte en poeta."
La frase es de Miguel Botafogo. Saber la escala no te convierte en un guitarrista que hace solos. No hace falta tocarla de arriba abajo para demostrar que la sabés: lo que hace música son los motivos melódicos.
2
La zona de los licks
De toda la escala, al principio quedate con un rectángulo: la 4ta y la 3ra cuerda, trastes 5 a 7.
Ahí tenés la 7ma menor, la tónica, la 3ra menor y la 4ta. Y pegadita, la blue note en el traste 8 de la 3ra: por ahí se pasa, no se descansa, porque genera mucha tensión. Si terminás la frase en la tónica, reposa; si no, queda tensión.
Los licks y las técnicas de expresión
Un lick es una frase corta: un disparador para armar tus solos. Mientras los aprendés, aparecen las técnicas de expresión, las que convierten notas en algo que dice cosas:
Ligado: un solo ataque de púa; la segunda nota la hace la mano izquierda. Ascendente es hammer-on (martillás, la H de la tab); descendente es pull-off (tirás de la cuerda, la P).
Slide: un solo ataque, y deslizás con la misma presión hasta la otra nota.
Roll: el mismo dedo pasa de la punta a la yema para tocar dos cuerdas seguidas (en el lick 2, del traste 7 de la 4ta al 7 de la 3ra).
Bend: estirás la cuerda hasta llegar a otra nota de la escala. No estires por estirar.
Vibrato: le da vida a la nota larga. Dale tiempo: si te pasás, se desafina.
Double stop: dos cuerdas juntas. Suena más grande, más rockero.
Lick 1: pull-off del 7 al 5 en la 3ra cuerda, 7 en la 4ta, 5 en la 3ra… y terminás en la tónica, el traste 7 de la 4ta. Lick 2: traste 5 de la 3ra (entrá con un slide desde el 4), pull-off en la 4ta y otra vez a la tónica; después aparece el roll. Fijate la rítmica: tresillos.
Y la dinámica: el volumen lo hace la púa, no el amplificador ni el pedal.
3
Pregunta y respuesta
Un solo no es una escala corriendo. Es una conversación.
Acordate de Going Down: un motivo y su respuesta. Cuando hacés una pregunta, tocás una frase, como estos licks. Después la contestás: con lo mismo, o con una variación. Repetir no es falta de ideas: es lo que hace que se entienda. Y los silencios son tan importantes como cuando hablás. Por eso en el blues son tan comunes los duelos de guitarras: yo toco una frase, vos me contestás.
Para empezar, ordenate así: dos compases pregunto, dos compases respondo. Cuando le agarres el timing, podés achicarlo: un compás cada uno.
Un solo armado con preguntas y respuestas
Es un slow blues en La con cambio rápido: el segundo compás ya va al Re. Todo el solo está dentro del rectángulo.
La pregunta: trastes 5 y 7, el 5 de la 3ra cuerda, y caés en la tónica (traste 7 de la 4ta) con vibrato. Sin vibrato, la nota pierde vida y hasta parece que desafina.
La respuesta: usás la blue note de paso, con un slide: no te quedes ahí.
Otra vez la pregunta, con una pequeña variación (una notita más), y otra vez la respuesta.
En el V (Mi7) cambia todo: un bend en la 3ra cuerda, del traste 7 hasta que suene como el 9. Y cerrás con el turnaround.
El vibrato: mové la cuerda hacia abajo y hacia arriba sin desafinar, como el vibrato de un cantante. Practicalo con un blues de fondo, con cada dedo: con el 3, con el 2, con el 1. El bend: primero tocá la nota a la que querés llegar (el traste 9), escuchala, y después estirá desde el 7 hasta que suene igual. El pulgar se puede asomar para hacer fuerza, y los otros dedos empujan detrás.
El ejercicio de la clase: poné el backing lento. Inventá una pregunta de dos compases con las cinco notas del rectángulo y contestala en los dos siguientes. Cantarla antes de tocarla también vale.
4
El mismo rectángulo, tres veces
El rectángulo de la 4ta y la 3ra cuerda se repite abajo y arriba. Es la extensión de la pentatónica.
Son exactamente las mismas cuatro notas (Sol, La, Do y Re: ♭7, tónica, ♭3 y 4), en otra octava: en la 6ta y la 5ta cuerda desde el traste 3, y en la 2da y la 1ra desde el traste 8. Y los une siempre la 5ta: el traste 7 de la 5ta cuerda y el 9 de la 3ra son la misma nota, Mi. Pasás por ahí y ya estás en el rectángulo siguiente.
Lo bueno: ahora podés jugar con las octavas y con la intensidad de tu solo. Las notas más agudas generan más tensión. No te desesperes por tocarlas todas: trabajalo por cuadrantes.
Probá esto: tres vueltas de blues con pregunta y respuesta. La primera, sólo en el rectángulo grave; la segunda, en el del medio; la tercera, en el agudo. Vas a escuchar cómo crece el solo.
Los cinco dibujos
No son cinco escalas: es una sola, repetida por todo el mástil, y cada posición comparte notas con la siguiente. No hace falta aprenderlos ya. Primero el dibujo 1 y sus extensiones, y hacer música con eso. Después, de a uno, los otros cuatro: cada uno te da algo distinto con los dedos.
5
Cuatro ejercicios para cada dibujo
Ésta es la parte técnica: no estás improvisando, estás tocando la escala con la rítmica del blues. Con metrónomo o arriba de un backing, que también vale.
Tresillos de la misma nota: tres veces cada nota, "1-2-3, 1-2-3", subiendo y bajando el dibujo.
Tresillos de distinta nota: la escala de corrido, en tresillos.
Corcheas con swing, de la misma nota: "1 · 3, 1 · 3", dos veces cada nota.
Corcheas con swing, de distinta nota.
Siempre con púa alternada: abajo y arriba. Cuesta al principio, pero después la vas a amar. Estos cuatro ejercicios se hacen en cada dibujo, de a poco, mientras los vas aprendiendo.
Nivel 2
Penta mayor
El mismo dibujo, otro mundo
6
La misma forma, otro sonido
Si el acorde es mayor y le tocás una pentatónica menor, ¿le podés tocar también una pentatónica mayor? Sí. Sobre todo sobre el La7.
Y no tenés que aprender un dibujo nuevo: la pentatónica mayor de La tiene exactamente la misma forma que la menor, tres trastes atrás (un tono y medio). La menor la empezás con el dedo 1 en el traste 5; la mayor, con el dedo 4 en ese mismo traste 5, porque la tónica sigue siendo La.
Mismo dibujo, otro color: la menor suena más agresiva y melancólica; la mayor, más dulce. ¿Cuántos solos de B.B. King arrancan con esa 3ra mayor?
Ojo con el IV. La pentatónica mayor de La tiene Do#. Cuando suena el Re7, que tiene Do, ese Do# no tiene nada que ver con lo que está pasando. Por eso, la mayor va sobre el I (y el V), y en el IV volvés a la menor.
7
El mapa de impro
Qué escala usar en cada compás. Es un blues en La con cambio rápido (el compás 2 ya va al Re).
Sobre el I (La7): pentatónica mayor. También podría ser la menor, pero la mayor le da otro color.
Sobre el IV (Re7): pentatónica menor, siempre. Es la única regla que hay que memorizar.
Sobre el V (Mi7): mayor o menor, elegís vos.
La práctica de la clase: poné el backing shuffle y seguí el mapa: penta mayor, penta menor… No quiere decir que de ahora en más no puedas tocar todo con la menor: es completamente válido. Pero ahora tenés colores para elegir, como un pintor.
8
Sin mover la mano
Saltar tres trastes cada vez que cambia la escala es medio raro. Mejor: quedarte en la misma zona y tener las dos ahí.
La posición 2 de la pentatónica mayor cae justo encima de la posición 1 de la menor, en los trastes 4 a 7. La tónica y la 5ta no se mueven: están en el mismo lugar en las dos escalas. Cambian las otras notas, y tu mano se queda donde está.
La misma zona de los licks, en mayor
En la 4ta y la 3ra cuerda, donde estaba la ♭3 (traste 5 de la 3ra) ahora está la 3ra mayor, un traste más adelante: el traste 6. Ésa es la nota que hace que suene al acorde y no a escala. Y no hace falta tocar la escala completa: quedate con esta parte.
Nivel 3
Delinear
De la 3ra menor a la 3ra mayor
9
De la 3ra menor a la 3ra mayor
Algo que suena muy bien en el blues: tocar la 3ra menor de la pentatónica y llevarla a la 3ra mayor del acorde. Súper blusero.
Cada acorde tiene su 3ra mayor: sobre La7 es Do#, sobre Re7 es Fa# y sobre Mi7 es Sol#. Si la encontrás dentro de la pentatónica y hacés ese paso en cada acorde, tu solo empieza a delinear la armonía: sigue los cambios. Elegí el acorde y mirá dónde cae su 3ra mayor (en azul).
Tu rutina
Técnica, conocimiento y aplicación
15 minutos por día
10
Tu rutina de práctica
Todo lo que estudies, estudialo con el método TCA: técnica, conocimiento y aplicación. Si falta una de las tres, no hay resultado.
Si no lo aplicás, lo olvidás. Si no tenés el conocimiento, todo es más difícil. Y si no te sale técnicamente, es difícil que lo puedas tocar. Repartí el tiempo entre las tres. Algunos ejemplos, según tu objetivo:
Improvisar un solo simple de blues
Técnica: el ejercicio de tresillos en la pentatónica menor (dibujo 1).
Conocimiento: identificar la tónica y la blue note, y prestarles atención cuando pasás por ahí.
Aplicación: improvisar 12 compases con pregunta y respuesta.
Mejorar tu acompañamiento
Técnica: practicar el shuffle con palm mute (cantalo, aplaudilo).
Conocimiento: la progresión de 12 compases y los acordes de paso (7 → semidisminuido).
Aplicación: acompañar un backing de slow blues con variaciones de acordes.
Crear tus primeras canciones
Técnica: rasguido de ritmos básicos en 6/8 y 12/8.
Conocimiento: armar progresiones con I-IV-V y turnarounds.
Aplicación: componer una progresión de 12 compases y grabarla.
Dominar el blues acústico
Técnica: fingerpicking con bajo alternado.
Conocimiento: afinaciones abiertas (open D, open G).
Aplicación: tocar un blues acústico tradicional, estilo Delta.
15 minutos por día alcanzan. Todos tienen 15 minutos al día, y con una rutina así se progresa un montón.
♪
Backing tracks de la clase
Todo lo que aprendiste, tocalo encima de una banda. Elegí un backing y tocá.
Seguí tocando
Con esto ya tenés tu primer solo de blues: un rectángulo, unos licks y una conversación. El resto es tocar, todos los días un poquito.
